Кхмерский классический танец и апсара

Что такое кхмерский классический танец

Кхмерский классический танец славится изящными жестами рук и роскошными костюмами. С 2003 года ЮНЕСКО внесла его в список как Королевский балет Камбоджи и отмечает, что он на протяжении более тысячи лет был тесно связан с кхмерским двором и считается символом кхмерской идентичности. Его репертуар пересказывает легенды о происхождении кхмерского народа. Традиционно представления сопровождали королевские церемонии, такие как коронации, свадьбы и похороны, а также кхмерские праздники. На кхмерском языке традиция называется Robam Preah Reach Troap, что Википедия переводит как танец королевского богатства. Википедия отмечает, что ЮНЕСКО и многие учёные используют названия «Королевский балет Камбоджи» и «кхмерский классический танец» для одной и той же традиции, хотя первый термин может также относиться к Национальной танцевальной труппе Камбоджи.

Откуда приходит апсара

Апсара — небесное существо в индуистской и буддийской культуре, изображаемое прекрасным и изящным и, как считается, виртуозным в танце. Изначально апсары были разновидностью женских духов, связанных с облаками и водой. Она — важный мотив каменных рельефов на храмах Ангкора, построенных между VIII и XIII веками. В кхмерском искусстве танцующая или застывшая в танцевальной позе женская фигура считается апсарой, тогда как стоящая неподвижно, лицом вперёд, подобно храмовому стражу, — это девата. Так что не каждая высеченная женщина в Ангкоре — апсара. Апсары также занимают видное место в скульптуре, танце, литературе и живописи многих культур Южной и Юго-Восточной Азии.

Новый танец со старинным обликом

Танец апсар на современной сцене моложе самих изваяний. Википедия относит его создание к 1950-м годам, когда королева Сисоват Коссамак воссоздала его, заимствовав у апсар Ангкора корону, самбот и цветок. Она описывает Робам Теп Апсара как один из традиционных танцев репертуара Королевского балета Камбоджи, исполняемый женщинами в плотно облегающих традиционных нарядах, чьи грациозные, плавные жесты кодифицированы, чтобы повествовать о классических мифах или религиозных сюжетах. Это один из национальных символов Камбоджи. Костюм основан на апсарах барельефов храмовых руин, а музыка и жесты во многом общие с другими классическими кхмерскими танцами.

Азбука рук

Жесты рук в кхмерском классическом танце называются кбач, что означает «стиль». Они образуют своего рода алфавит и обозначают предметы природы — фрукты, цветы и листья. Танцовщицы используют их в разных сочетаниях и переходах, вместе с движениями ног и ступней, чтобы передавать разные мысли и понятия. Положение руки и кисти относительно руки может менять значение жеста. Некоторые жесты легко прочесть, другие расплывчаты и абстрактны. Танцовщицы не поют и обычно не говорят, а ЮНЕСКО добавляет, что освоение жестов требует многих лет интенсивного обучения. Жесты исполняются по-разному в зависимости от типа персонажа. Некоторые жесты легко понять, другие остаются расплывчатыми и абстрактными.

Четыре типа персонажей

ЮНЕСКО выделяет четыре различных типа персонажей в классическом репертуаре, каждый со своими цветами, костюмами, гримом и масками, и список ниже их перечисляет. Королевы, богини и принцессы — высшие по рангу женские роли, называемые неанг эк. Другие женские персонажи, такие как апсара, киннари — женщина-птица — и русалка, танцуют в стиле неанг с тонкими различиями в жестах, а главное отличие — в костюме. Википедия относит великанов и обезьян к числу персонажей в масках.

• Neang: женщина
• Neayrong: мужчина
• Yeak: великан, носящий маску
• Sva: обезьяна, также носящая маску

Костюм как часть образа

Костюм — это часть языка танца. Он богато украшен парчой и вышивкой, а облачение танцовщицы означает пришивание одеяний прямо на ней, что занимает несколько часов. Как отмечает Wikipedia, большинство костюмов, по всей видимости, воспроизводят облачения божеств. У ведущей апсары сампот обычно белый, а у кордебалета — зелёный, синий или красный. Головной убор ведущей апсары имеет три зубца и два ряда сферических украшений, как у апсары, изображённой в Ангкоре. Танцовщицы традиционно украшают себя благоухающими цветами и могут носить на запястьях гирлянды из жасмина. Путеводитель по костюму на этом сайте подробно разбирает юбку-полотнище, воротник, корону и украшения — предмет за предметом.

Читайте далее: Костюм и головной убор Апсары

Оркестр и хор

По данным UNESCO, танец сопровождает оркестр, а женский хор ведёт непрерывный комментарий к сюжету, подчёркивая эмоции, которые танцовщицы передают пантомимой. Оркестр — это пинпет, крупнейший традиционный кхмерский музыкальный ансамбль, насчитывающий примерно девять-десять инструментов, преимущественно духовых и ударных, включая несколько разновидностей ксилофона и барабанов. Определённые музыкальные пьесы marking конкретные события — выход или уход танцовщицы, полёт и ходьбу, — и новые пьесы создаются редко. Как отмечает Wikipedia, пинпет сопровождал придворные танцы, маскированные представления, театр теней и религиозные церемонии.

Читайте далее: Пинпьет: музыка кхмерского танца

Двор, храм и церемония

Танец имеет долгую историю в Камбодже. Одно из самых ранних свидетельств относится к VII веку, когда представления служили погребальным обрядом для царей, а древние каменные надписи описывают тысячи танцовщиц апсара, приписанных к храмам. В придворной традиции, по данным UNESCO, танцовщицы воспринимались как посланницы царей к богам и предкам. Перед выходом труппы на сцену проводится Церемония почтения Учителя — дань уважения наставникам, обучившим танцовщиц, и просьба к духу каждого персонажа о том, чтобы представление прошло гладко и беспрепятственно. Как добавляет Wikipedia, в обрядах умилостивления танец исполнялся в Wat Phnom, Серебряной пагоде и Тронном зале Королевского дворца.

На грани утраты и возрождения

Режим красных кхмеров почти уничтожил этот вид искусства. По данным ЮНЕСКО, его правление в значительной степени положило конец Королевскому балету, и почти все мастера танца и музыканты были убиты. Труппы возродились после 1979 года и вновь обратились к древнему репертуару. Согласно Википедии, обучение кхмерскому классическому танцу было возрождено в лагерях беженцев на востоке Таиланда с участием немногих выживших танцоров, а многие танцы и танцевальные драмы были воссозданы в Королевском университете изящных искусств. ЮНЕСКО добавляет, что балет в значительной мере вернул себе былое великолепие, однако финансирование ограничено, подходящих площадок для выступлений не хватает, современные медиа конкурируют за внимание аудитории, и существует риск, что он превратится лишь в туристическую достопримечательность.

На что обратить внимание во время просмотра

Начните с рук, затем со ступней, затем с лиц. Жесты несут смысл, поэтому следите за одними и теми же несколькими формами, когда они возвращаются. Обратите внимание, как ведущий одет иначе, чем поддерживающие танцоры, и слушайте, как меняется музыка, когда танцоры входят и выходят. Застывшая поза заслуживает внимания так же, как и жест в движении. Не ждите быстрого шоу: движение медленное, контролируемое и кодифицированное. Один рецензент вечера в Пномпене назвал некоторые части несколько медленными и повторяющимися, но красивыми, и это справедливое описание этой формы. Если в программе или ведущий называет танец, запишите название, чтобы потом найти его, и пусть первые несколько минут научат ваш глаз, за чем следить.

Кому это не подходит

Это разочарует тех, кто ждёт быстрого зрелища, акробатики или сюжета, изложенного словами, ведь танцовщики не поют и обычно не говорят — история живёт в жесте и в хоре. Короткий танец апсара — это тоже лишь знакомство, а не вся традиция: классический репертуар воплощает мифологию и традиционные сказания в танцевальных драмах, которые длятся дольше любого отдельного танца, а Википедия описывает репертуар Королевского балета как включающий множество танцев и танцевальных драм. Чтобы увидеть полную танцевальную драму в театре, ищите сезонные выступления национальной труппы.