Khmérsky klasický tanec a apsara

Čo je khmérsky klasický tanec

Khmérsky klasický tanec je známy svojimi pôvabnými gestami rúk a prepracovanými kostýmami. UNESCO ho od roku 2003 uvádza ako Kráľovský balet Kambodže a uvádza, že je už viac ako tisíc rokov úzko spätý s khmérskym dvorom a považuje sa za symbol khmérskej identity. Jeho repertoár prerozpráva legendy o pôvode khmérskeho národa. Predstavenia tradične sprevádzali kráľovské obrady, ako korunovácie, svadby a pohreby, ale aj khmérske sviatky. V khmérčine sa táto tradícia nazýva Robam Preah Reach Troap, čo Wikipedia prekladá ako tanec kráľovského bohatstva. Wikipedia poznamenáva, že UNESCO a mnohí odborníci používajú pre tú istú tradíciu označenia Kráľovský balet Kambodže a khmérsky klasický tanec, hoci prvý termín môže označovať aj Národný tanečný súbor Kambodže.

Odkiaľ pochádza apsara

Apsara je nebeská bytosť v hinduistickej a budhistickej kultúre, zobrazovaná ako krásna a elegantná a podľa tradície vyniká v tanci. Apsary boli pôvodne druhom ženských duchov spojených s oblakmi a vodou. Je dôležitým motívom kamenných reliéfov na chrámoch v Angkore, postavených medzi 8. a 13. storočím. V khmérskom umení sa za apsaru považuje ženská postava, ktorá tancuje alebo je pripravená tancovať, zatiaľ čo postava, ktorá stojí nehybne a hľadí dopredu ako chrámový strážca, je devata. Nie každá vyrezávaná žena v Angkore je teda apsara. Apsary výrazne figurujú aj v sochárstve, tanci, literatúre a maliarstve mnohých juhoázijských a juhovýchodoázijských kultúr.

Novší tanec so starobylým vzhľadom

Dnešný scénický tanec apsara je mladší než samotné reliéfy. Wikipedia datuje jeho vznik do 50. rokov 20. storočia, keď ho kráľovná Sisowath Kossamak znovu vytvorila s inšpiráciou v apsarách z Angkoru – v korune, sam pote a kvete. Robam Tep Apsara opisuje ako jeden z tradičných tancov repertoáru Kráľovského baletu Kambodže, ktorý tancujú ženy zašité do tesných tradičných šiat, ktorých pôvabné, vlnivé gestá sú kodifikované tak, aby rozprávali klasické mýty alebo náboženské príbehy. Je jedným z národných symbolov Kambodže. Kostým vychádza z apsár na basreliéfoch chrámových zrúcanín, pričom veľkú časť hudby a gest zdieľa s inými klasickými khmérskymi tancami.

Abeceda rúk

Gestá rúk v khmérskom klasickom tanci sa nazývajú kbach, čo znamená štýl. Tvoria akúsi abecedu a zastupujú veci z prírody, ako ovocie, kvety a listy. Tanečnice ich používajú v rôznych kombináciách a prechodoch spolu s pohybmi nôh a chodidiel, aby vyjadrili rôzne myšlienky a koncepty. Poloha ramena a ruky vo vzťahu k ramenu môže zmeniť význam gesta. Niektoré gestá sa dajú ľahko prečítať, iné sú nejasné a abstraktné. Tanečnice nespievajú ani väčšinou nehovoria a UNESCO dodáva, že zvládnutie gest si vyžaduje roky intenzívneho tréningu. Gestá sa vykonávajú rôznym spôsobom v závislosti od typu postavy. Niektoré gestá sú ľahko zrozumiteľné, iné zostávajú nejasné a abstraktné.

Štyri druhy postáv

UNESCO uvádza štyri odlišné typy postáv v klasickom repertoári, každý s vlastnými farbami, kostýmami, líčením a maskami, a zoznam nižšie ich uvádza. Kráľovné, bohyne a princezné sú najvyššie postavené ženské role, nazývané neang ek. Ostatné ženské postavy, ako apsara, kinnari – žena-pták – a morská panna, tancujú v štýle neang s jemnými rozdielmi v gestách, pričom hlavný rozdiel je v kostýme. Wikipedia zaraďuje obrov a opice medzi maskované postavy.

• Neang: žena
• Neayrong: muž
• Yeak: obor, ktorý nosí masku
• Sva: opica, ktorá tiež nosí masku

Oblečená na svoju rolu

Kostým je súčasťou jazyka. Nesie množstvo brokátu a výšiviek a obliecť tanečnicu znamená prišiť jej šaty na telo, čo trvá niekoľko hodín. Wikipedia dodáva, že väčšina kostýmov má podľa všetkého predstavovať to, čo nosia božstvá. Pri apsare je sampot hlavnej tanečnice zvyčajne biely a sprievodné tanečnice sa objavujú v zelenej, modrej alebo červenej. Čelenka hlavnej apsary má tri hroty s dvoma radmi guľovitých ozdôb, ako apsara zobrazená v Angkore. Tanečnice tradične nosia voňavé kvety a na zápästiach môžu mať jazmínové girlandy. Sprievodca kostýmom na tejto stránke prechádza sukňovú látku, golier, korunu a šperky kus po kuse.

Čítajte ďalej: Apsarský kostým a pokrývka hlavy

Orchester a zbor

UNESCO uvádza, že tanec sprevádza orchester a ženský zbor poskytuje priebežný komentár k deju a zvýrazňuje emócie, ktoré tanečnice pantomímou stvárňujú. Orchestrom je pinpeat, najväčší khmérsky tradičný hudobný súbor, s približne deviatimi alebo desiatimi nástrojmi, prevažne dychovými a bicími, vrátane niekoľkých druhov xylofónov a bubnov. Konkrétne hudobné kusy označujú konkrétne udalosti, ako je vstup alebo odchod tanečnice, či lietanie a chôdza, a nové skladby vznikajú len zriedka. Wikipedia uvádza, že pinpeat sprevádzal dvorné tance, maskové hry, tieňové divadlo a náboženské obrady.

Čítajte ďalej: Pinpeat: hudba khmérskeho tanca

Dvor, chrám a obrad

Tanec má v Kambodži dlhú históriu. Jeden z najstarších záznamov pochádza zo 7. storočia, keď sa predstavenia používali ako pohrebný obrad pre kráľov, a staroveké kamenné nápisy opisujú tisíce tanečníc apsary pridelených chrámom. V dvorskej tradícii, uvádza UNESCO, boli tanečnice vnímané ako poslovia kráľov k bohom a k predkom. Predtým, ako súbor vstúpi na javisko, obrad pocty učiteľom vzdáva hold učiteľom, ktorí tanečnice školili, a prosí ducha každej postavy, aby predstavenie udržal plynulé a bez prekážok. Pri zmierovacích obradoch, dodáva Wikipedia, sa tanec predvádzal vo Wat Phnom, v Striebornej pagode a v Trónnej sieni Kráľovského paláca.

Takmer zánik a obrodenie

Režim Červených Kmérov takmer vyhladil toto umenie. UNESCO uvádza, že jeho vláda z veľkej časti ukončila existenciu Kráľovského baletu a že takmer všetci majstri tanca a hudobníci boli zabití. Súbory sa znovu objavili po roku 1979 a opäť sa chopili starobylého repertoáru. Podľa Wikipédie bola výučba khmérskeho klasického tanca obnovená v utečeneckých táboroch na východe Thajska s niekoľkými prežívajúcimi tanečníkmi a mnohé tance a tanečné drámy boli znovu vytvorené na Kráľovskej univerzite výtvarných umení. UNESCO dodáva, že balet znovu získal veľkú časť svojej bývalej nádhery, no financovanie je nedostatočné, vhodné priestory na vystúpenia sú vzácne, moderné médiá súťažia o publikum a hrozí riziko, že sa z neho stane iba turistická atrakcia.

Čo sledovať pri predstavení

Začnite rukami, potom nohami, potom tvárami. Gestá nesú význam, preto sledujte tie isté niekoľko tvarov, ako sa vracajú. Všimnite si, ako je hlavná postava oblečená inak než sprievodné tanečnice, a počúvajte, ako sa hudba mení, keď tanečníci vstupujú a odchádzajú. Zastavená póza si zaslúži pozornosť rovnako ako gesto v pohybe. Nečakajte rýchlu šou: pohyb je pomalý, kontrolovaný a kodifikovaný. Jeden recenzent večera v Phnom Penh označil časti za trochu pomalé a opakujúce sa, ale krásne, čo je spravodlivý opis tejto formy. Ak program alebo moderátor pomenuje nejaký tanec, poznamenajte si jeho názov, aby ste si ho mohli neskôr vyhľadať, a nechajte prvých pár minút, aby vaše oko naučili, čo sledovať.

Pre koho to nie je

Sklaňte sa pred každým, kto chce rýchlu podívanú, akrobaciu alebo príbeh rozprávaný slovami, pretože tanečníci nespievajú ani väčšinou nehovoria a príbeh žije v gestách a v zbore. Krátky tanec Apsara je tiež len úvodom, nie celou tradíciou: klasický repertoár zobrazuje mytológiu a tradičné príbehy v tanečných drámach, ktoré trvajú dlhšie než ktorýkoľvek jednotlivý tanec, a Wikipédia opisuje repertoár Kráľovského baletu ako obsahujúci mnohé tance a tanečné drámy. Pre celovečernú tanečnú drámu v divadle hľadajte sezónu národného súboru.