Khmer klasik dansı ve apsara

Khmer klasik dansı nedir

Khmer klasik dansı, zarif el hareketleri ve göz alıcı kostümleriyle ünlüdür. UNESCO, 2003 yılından bu yana bu dansı Kamboçya Kraliyet Balesi olarak listeliyor ve bin yılı aşkın bir süredir Khmer sarayıyla yakından ilişkili olduğunu ve Khmer kimliğinin bir simgesi olarak görüldüğünü belirtiyor. Repertuvarı, Khmer halkının kökenlerine dair efsaneleri anlatır. Gösteriler geleneksel olarak taç giyme törenleri, düğünler ve cenazeler gibi kraliyet merasimlerine ve Khmer bayramlarına eşlik ederdi. Khmer dilinde bu gelenek Robam Preah Reach Troap olarak adlandırılır ve Wikipedia bunu kraliyet zenginliğinin dansı olarak çevirir. Wikipedia, UNESCO ve birçok akademisyenin aynı gelenek için Kamboçya Kraliyet Balesi ve Khmer klasik dansı terimlerini kullandığını, ancak ilk terimin Kamboçya Ulusal Dans Topluluğu'na da atıfta bulunabileceğini belirtiyor.

Apsara nereden geliyor

Apsara, Hindu ve Budist kültüründe güzel ve zarif olarak tasvir edilen, dans etmede üstün olduğu söylenen göksel bir varlıktır. Apsaralar başlangıçta bulutlar ve suyla ilişkilendirilen bir tür dişi ruh idi. 8. ve 13. yüzyıllar arasında inşa edilen Angkor tapınaklarındaki taş kabartmalarda önemli bir motiftir. Khmer sanatında dans eden veya dans etmeye hazır duran kadın figürü apsara sayılırken, bir tapınak bekçisi gibi hareketsiz ve öne bakan figür devata olarak adlandırılır. Yani Angkor'daki her oyulmuş kadın figürü apsara değildir. Apsaralar ayrıca birçok Güney ve Güneydoğu Asya kültürünün heykel, dans, edebiyat ve resimlerinde de belirgin bir şekilde yer alır.

Eski bir görünümle daha yeni bir dans

Bugün sahnede sergilenen Apsara dansı, oymalardan daha genç. Wikipedia, yaratılışını Kraliçe Sisowath Kossamak'ın taç, sampot ve çiçek için Angkor'un apsaralarından ilham alarak yeniden canlandırdığı 1950'lere tarihlendiriyor. Robam Tep Apsara'yı, Kraliyet Kamboçya Balesi repertuvarının geleneksel danslarından biri olarak tanımlıyor; dar kesim geleneksel kıyafetlere büründürülmüş kadınlar tarafından icra edilen ve zarif, kıvrımlı jestleri klasik mitleri ya da dini hikâyeleri anlatmak üzere kodlanmış bir dans. Kamboçya'nın ulusal sembollerinden biri. Kostüm, tapınak kalıntılarının kısma kabartmalarındaki apsaralara dayanıyor; müziğin ve jestlerin büyük bölümü ise diğer klasik Khmer danslarıyla ortak.

El alfabesi

Khmer klasik dansında el hareketlerine kbach denir ve stil anlamına gelir. Bir tür alfabe oluşturan bu hareketler, meyve, çiçek ve yaprak gibi doğadaki unsurları temsil eder. Dansçılar, farklı düşünce ve kavramları aktarmak için bu hareketleri bacak ve ayak hareketleriyle birlikte çeşitli kombinasyon ve geçişlerde kullanır. Kolun konumu ve elin kola göre duruşu, bir hareketin anlamını değiştirebilir. Bazı hareketleri okumak kolaydır, bazıları ise belirsiz ve soyuttur. Dansçılar şarkı söylemez ve genellikle konuşmaz; UNESCO, hareketlerde ustalaşmanın yıllar süren yoğun eğitim gerektirdiğini belirtir. Hareketler, karakter tipine göre farklı biçimlerde icra edilir. Bazı hareketler kolayca anlaşılır, bazıları ise belirsiz ve soyut kalır.

Dört tür karakter

UNESCO, klasik repertuvarda her biri kendine özgü renkleri, kostümleri, makyajı ve maskeleri olan dört ayrı karakter tipi tanımlar ve aşağıdaki liste bunları sıralar. Kraliçeler, tanrıçalar ve prensesler neang ek adı verilen en yüksek rütbeli kadın rollerdir. Apsara, kinnari, kuş-kadın ve deniz kızı gibi diğer kadın karakterler, jestlerdeki ince farklılıklarla neang tarzında dans eder ve temel fark kostümdür. Wikipedia, devleri ve maymunları maskeli karakterler arasında listeler.

• Neang: kadın
• Neayrong: adam
• Yeak: maskeli dev
• Sva: maymun, o da maske takıyor

Rolüne uygun giyinmiş

Kostüm, dilin bir parçasıdır. Bolca brokar ve işleme içerir; bir dansçıyı giydirmek, kıyafetlerin üzerine dikilmesi anlamına gelir ve bu işlem saatler sürer. Wikipedia, kostümlerin çoğunun tanrıların ne giydiğini temsil ettiğinin düşünüldüğünü ekler. Apsara için baş dansçının sampot'u genellikle beyazdır ve destek dansçıları yeşil, mavi veya kırmızı içinde görünür. Baş apsaranın başlığı, Angkor'da tasvir edilen apsara gibi iki sıra küresel süslemeli üç noktaya sahiptir. Dansçılar geleneksel olarak kokulu çiçekler takar ve bileklerinde yasemin çelenkleri bulunabilir. Bu sitedeki kostüm rehberi, etek kumaşını, yakayı, tacı ve mücevher parçalarını tek tek ele alıyor.

Sonraki: Apsara kostümü ve başlığı

Orkestra ve koro

UNESCO, dansa bir orkestranın eşlik ettiğini ve bir kadın korosunun olay örgüsü üzerine sürekli yorum yaparak dansçıların mimle canlandırdığı duyguları öne çıkardığını belirtiyor. Orkestra, ağırlıklı olarak nefesli ve vurmalı çalgılardan oluşan, aralarında çeşitli ksilofon ve davul türlerinin de bulunduğu yaklaşık dokuz ya da on enstrümanlı en büyük geleneksel Khmer müzik topluluğu olan pinpeat'tir. Bir dansçının girişi ya da çıkışı, uçuşu ve yürüyüşü gibi belirli olaylar belirli müzik parçalarıyla işaretlenir ve yeni parçalar nadiren bestelenir. Wikipedia'ya göre pinpeat, saray danslarına, maskeli oyunlara, gölge oyunlarına ve dini törenlere eşlik etmiştir.

Sonraki: Pinpeat: Khmer dansının müziği

Saray, tapınak ve tören

Kamboçya'da dansın uzun bir geçmişi vardır. En eski kayıtlardan biri, gösterilerin krallar için bir cenaze töreni olarak kullanıldığı 7. yüzyıla aittir ve antik taş yazıtlar tapınaklara atanmış binlerce apsara dansçısından söz eder. UNESCO'ya göre saray geleneğinde dansçılar, kralların tanrılara ve atalara elçileri olarak görülürdü. Bir topluluk sahneye çıkmadan önce, dansçıları yetiştiren öğretmenlere saygı sunmak ve her karakterin ruhundan gösterimin sorunsuz ve engelsiz geçmesini dilemek için bir Öğretmene Saygı Töreni düzenlenir. Wikipedia'nın eklediğine göre, yatıştırma törenlerinde dans Wat Phnom'da, Gümüş Pagoda'da ve Kraliyet Sarayı'nın Taht Salonu'nda icra edilirdi.

Yok oluşun eşiğinde ve yeniden doğuş

Kızıl Kmer rejimi bu sanat formunu neredeyse tamamen yok etti. UNESCO, rejimin Kraliyet Balesi'ni büyük ölçüde sona erdirdiğini ve neredeyse tüm usta dansçıların ve müzisyenlerin öldürüldüğünü belirtiyor. Topluluklar 1979'dan sonra yeniden ortaya çıktı ve kadim repertuvarı tekrar benimsedi. Wikipedia'ya göre, Khmer klasik dansı eğitimi, hayatta kalan birkaç dansçıyla birlikte doğu Tayland'daki mülteci kamplarında yeniden canlandırıldı ve birçok dans ile dans draması Güzel Sanatlar Kraliyet Üniversitesi'nde yeniden yaratıldı. UNESCO, balenin eski ihtişamının büyük bölümünü yeniden kazandığını, ancak fonun yetersiz olduğunu, uygun performans alanlarının kıt olduğunu, modern medyanın izleyiciler için rekabet ettiğini ve yalnızca bir turistik cazibe merkezine dönüşme riski bulunduğunu ekliyor.

İzlerken nelere dikkat etmeli

Önce ellere, sonra ayaklara, sonra yüzlere bakın. Anlamı jestler taşır, bu yüzden aynı birkaç şeklin geri dönüşünü takip edin. Baş dansçının, eşlik eden dansçılardan farklı giyindiğine dikkat edin ve dansçılar girip çıkarken müziğin nasıl değiştiğini dinleyin. Sabit tutulan bir poz da hareket halindeki bir jest kadar görülmeye değerdir. Hızlı bir gösteri beklemeyin: hareket yavaş, kontrollü ve kalıplaşmıştır. Phnom Penh'deki bir akşam gösterisini izleyen bir eleştirmen, bölümleri biraz yavaş ve tekrarlı ama güzel bulmuştu; bu, formun adil bir tarifidir. Programda veya sunucu bir dansın adını söylerse, sonradan araştırabilmek için adını not edin ve ilk birkaç dakikanın gözünüze neyi takip edeceğini öğretmesine izin verin.

Kime uygun değil

Hızlı bir gösteri, akrobasi ya da sözcüklerle anlatılan bir olay örgüsü bekleyen herkesi hayal kırıklığına uğratacaktır; çünkü dansçılar şarkı söylemez ve genellikle konuşmazlar; hikâye jestlerde ve koroda yaşar. Kısa bir Apsara dansı da bir giriştir, geleneğin tamamı değildir: klasik repertuvar, mitolojiyi ve geleneksel öyküleri, herhangi bir tek danstan daha uzun süren dans dramalarıyla canlandırır ve Wikipedia, Kraliyet Balesi'nin repertuvarını birçok dans ve dans draması içerdiği şeklinde tanımlar. Bir tiyatroda tam bir dans draması izlemek için ulusal topluluğun sezon programına göz atın.