高棉古典舞蹈與仙女

高棉古典舞蹈是什麼

高棉古典舞蹈以其優雅的手勢和精緻的服裝聞名。聯合國教科文組織自2003年起將其列為柬埔寨皇家芭蕾，並表示它與高棉宮廷密切相關已超過一千年，被視為高棉身分的象徵。其劇目重述關於高棉民族起源的傳說。演出傳統上伴隨皇家典禮，如加冕、婚禮和葬禮，以及高棉節慶。在高棉語中，這一傳統稱為Robam Preah Reach Troap，維基百科將其翻譯為皇家財富之舞。維基百科指出，聯合國教科文組織和許多學者使用柬埔寨皇家芭蕾和高棉古典舞蹈來指稱同一傳統，儘管第一個詞也可能指柬埔寨國家舞蹈團。

仙女從何而來

仙女（apsara）是印度教與佛教文化中的天界存在，形象美麗優雅，據說擅長舞蹈。仙女最初是一類與雲和水相關的女性神靈。在8至13世紀間建造的吳哥寺廟石雕浮雕中，她是重要的紋飾主題。在高棉藝術中，正在跳舞或準備起舞的女性形象才算仙女，而靜止站立、面朝前方如寺廟守護者的，則是提婆陀（devata）。因此，吳哥並非每一位女性雕刻都是仙女。仙女在許多南亞與東南亞文化的雕塑、舞蹈、文學和繪畫中也佔有顯著地位。

舊貌新舞

今日舞台上的仙女舞比石雕年輕得多。維基百科將其創始追溯至1950年代，由西索瓦·哥沙曼王后（Queen Sisowath Kossamak）重新創作，從吳哥的仙女形象中汲取頭冠、桑波特裙和花朵的靈感。維基百科將《Robam Tep Apsara》描述為柬埔寨皇家芭蕾舞團劇目中的傳統舞蹈之一，由身著緊身傳統服飾的女性演出，其優雅蜿蜒的手勢經過規範化，用以敘述古典神話或宗教故事。它是柬埔寨的國家象徵之一。服裝以寺廟遺址淺浮雕中的仙女為藍本，而大部分音樂和手勢則與其他高棉古典舞蹈相通。

手勢字母表

高棉古典舞蹈中的手勢稱為kbach，意為風格。它們構成一套類似字母表的系統，代表水果、花朵和葉子等自然事物。舞者以不同組合和過渡方式運用這些手勢，配合腿部和腳部動作，傳達不同的思想與概念。手臂的位置，以及手相對於手臂的位置，都能改變手勢的含義。有些手勢易於辨讀，有些則模糊而抽象。舞者不唱歌，通常也不說話，聯合國教科文組織補充說，精通這些手勢需要多年密集訓練。手勢依角色類型以不同方式呈現。有些手勢易於理解，有些則保持模糊而抽象。

四種角色類型

聯合國教科文組織列出古典劇目中的四種不同角色類型，各有其顏色、服裝、妝容和面具，以下列出。王后、女神和公主是最高等級的女性角色，稱為neang ek。其他女性角色，如仙女、緊那利（kinnari，鳥女）和美人魚，以neang的風格起舞，手勢有細微差異，主要區別在於服裝。維基百科將巨人和猴子列為面具角色。

• Neang：那位女子
• Neayrong：那位男士
• Yeak：戴著面具的巨人
• Sva：那隻猴子，同樣戴著面具

盛裝登場

服裝本身就是一種語言。它承載著大量錦緞與刺繡，而為舞者著裝意味著要將衣物縫在她身上，這得耗上好幾個小時。維基百科補充道，多數服裝被認為是代表神明所穿之服飾。就仙女舞者而言，主角的桑波特裙通常為白色，伴舞者則身著綠、藍或紅色。領舞仙女的頭飾有三個尖角，綴有兩排球形裝飾，宛如吳哥窟壁畫中的仙女形象。舞者傳統上會佩戴芬芳花朵，手腕上可能繫著茉莉花環。本網站的服裝指南逐一介紹裙布、領飾、頭冠與珠寶配件。

繼續閱讀： 仙女服裝與頭飾

管弦樂團與合唱團

聯合國教科文組織指出，樂團會為舞蹈伴奏，並由女性合唱團全程吟唱解說劇情，凸顯舞者以默劇動作所表達的情感。這個樂團即為 pinpeat，是高棉規模最大的傳統音樂合奏團，編制約九至十件樂器，以管樂與打擊樂器為主，其中包括數種木琴與鼓。特定樂曲用於標示特定事件，例如舞者進場或退場，或是飛翔與行走，且鮮少創作新曲。維基百科指出，pinpeat 曾為宮廷舞蹈、面具劇、皮影戲及宗教儀式伴奏。

繼續閱讀： Pinpeat：高棉舞蹈的音樂

宮廷、神殿與典禮

舞蹈在柬埔寨歷史悠久。最早的紀錄之一可追溯至七世紀，當時的表演被用作國王的葬禮儀式，古老的石碑銘文記載了數千名被派往寺廟的仙女舞者。聯合國教科文組織指出，在宮廷傳統中，舞者被視為國王派往神明與祖先身邊的使者。在舞團登台之前，會舉行「拜師典禮」，向訓練舞者的老師致敬，並祈求每個角色的神靈保佑演出順利無阻。維基百科補充，在祈福儀式中，舞蹈曾在塔仔山、銀塔及皇宮金殿前演出。

瀕臨失傳與重生

紅色高棉政權幾乎將這門藝術趕盡殺絕。聯合國教科文組織指出，其統治大致終結了皇家芭蕾，幾乎所有大師級舞者與樂師都遭殺害。1979年後舞團重新湧現，再度拾起古老的劇目。據維基百科記載，高棉古典舞的訓練在泰國東部的難民營中，靠著少數倖存舞者得以延續，許多舞碼與舞劇也在皇家美術大學重新編創。聯合國教科文組織補充道，這門芭蕾已重拾昔日大半風華，然而經費短缺、合適的演出場地匱乏、現代媒體瓜分觀眾，且存在淪為單純觀光噱頭的風險。

觀賞時該留意什麼

先看手，再看腳，然後看神情。手勢承載意義，因此請跟著同樣的幾個手形，看它們如何反覆出現。留意主角的裝扮如何與配角舞者不同，並傾聽舞者進場與退場時音樂的變化。定格的身段值得細看，流動中的手勢亦然。別期待一場節奏明快的表演：動作緩慢、克制且程式化。一位看過金邊晚場演出的評論者稱部分段落略顯緩慢重複，卻十分優美，這算是對這門藝術形式相當中肯的描述。若節目單或主持人報出舞碼名稱，請記下來以便日後查閱，並讓開場幾分鐘教會你的眼睛該追隨什麼。

這不適合誰

它會讓想要快速奇觀、特技或靠言語鋪陳情節的人失望，因為舞者不唱、通常也不說話，故事活在身段與合唱之中。一段簡短的仙女舞也只是入門，而非整個傳統：古典劇目以舞劇搬演神話與傳統故事，長度超過任何單一舞碼，而維基百科形容皇家芭蕾的劇目包含許多舞碼與舞劇。若想在劇院看完整的舞劇，請留意國家舞團的演出季。