Die Geschichte
Royal Ballet of Cambodia: Geschichte
Von den Tempeltänzerinnen in Angkor über den Königspalast und den Apsara-Tanz der 1950er-Jahre bis hin zum fast völligen Verschwinden unter den Roten Khmer und der Wiederbelebung, die ihm einen Platz auf der UNESCO-Liste sicherte.
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Das Royal Ballet of Cambodia entstand aus dem Tempel- und Hoftanz, wurde unter den Roten Khmer nahezu ausgelöscht und nach 1979 wieder aufgebaut. Seit 2003 ist es von der UNESCO gelistet. Seine Darstellerinnen und Darsteller wirken heute an Schulen, bei staatlichen Veranstaltungen und im Tourismussektor.
Namen und Begriffe
Westliche Bezeichnungen wie „kambodschanischer Hoftanz" verweisen auf den königlichen Hof, da Bedienstete der Königspaläste diese Tradition aufführten und bewahrten. Die UNESCO und viele Wissenschaftler nennen sie offiziell Royal Ballet of Cambodia – ein Begriff, der sich auch auf die National Dance Company of Cambodia beziehen kann. Auf Khmer heißt sie Robam Preah Reach Troap, was „Tänze des königlichen Reichtums" bedeutet, und sie wird auch Lakhon Luong genannt, das Theater des Königs. Wikipedia ergänzt, dass Laien ihre Tänzerinnen oft als Apsara-Tänzerinnen bezeichnen, obwohl die Apsara nur eine von vielen Figuren ist. Beide Namen erscheinen in den Publikationen der UNESCO und in der wissenschaftlichen Literatur – Sie werden also auf beide stoßen, wenn Sie weiterlesen.
Vom Tempel zum Palast
Eine der frühesten Aufzeichnungen über den Tanz in Kambodscha stammt aus dem 7. Jahrhundert, als Aufführungen als Begräbnisritual für Könige dienten. Antike Steininschriften beschreiben Tausende von Apsara-Tänzerinnen, die Tempeln zugewiesen waren und göttliche Riten ebenso wie öffentliche Aufführungen darbrachten. Während der Angkor-Zeit wurden die Tempeldarstellerinnen zunehmend als Apsaras betrachtet, die als Unterhalterinnen und Botinnen der Gottheiten dienten. Nach dem Ende der Angkor-Ära verfiel die Tradition der Tempeltänzerinnen.
Die Palastjahre
Wikipedia verzeichnet, dass Kambodscha in den 1860er-Jahren ein französisches Protektorat wurde und Tänzerinnen von da an für ausländische Würdenträger und anlässlich des Geburtstags des Monarchen auch für die Öffentlichkeit auftraten. Am Palast wurde ein Tanzsaal errichtet, und die Truppe trat zudem bei Kolonialausstellungen in Frankreich auf. Der Tanz wurde damit als nationale Identität gefördert und blieb über Jahrzehnte eng mit der königlichen Zeremonie verbunden.
Die Reformen von Königin Kossamak
Königin Sisowath Kossamak wurde Schirmherrin des Königlichen Balletts von Kambodscha und führte mehrere Reformen durch, darunter eine zweistündige Aufführung, die aus Eröffnungs- und Schlusstänzen sowie einem Drama dazwischen bestand. Wikipedia ergänzt, dass sie neue Tänze einführte und dass der heutige Apsara-Tanz unter ihrer Anleitung entstand. Nach der Unabhängigkeit gestaltete sie das Ballett neu, um den Geschmack des internationalen Publikums zu treffen, und Aufführungen des königlichen Balletts wurden Teil des Programms für Staatsgäste.
Beinahe verloren
Laut UNESCO hat das Regime der Roten Khmer diese Kunstform nahezu ausgelöscht. Seine Herrschaft bedeutete weitgehend das Ende des Königlichen Balletts und tötete fast alle Meistertänzer und Musiker. Die Tradition, die nach 1979 zurückkehrte, wurde von den überlebenden Tänzern wieder aufgebaut, die sich versammelten, um das Repertoire zu rekonstruieren. Wikipedia zufolge kamen die Überlebenden aus ihren Verstecken und fanden mit der Zeit zueinander, und die Tradition ist bis heute ein bedeutendes Element des kambodschanischen Kulturerbes.
Wiederbelebung
Nach 1979 tauchten Tanzgruppen wieder auf und nahmen die Aufführung des alten Repertoires wieder auf. Wikipedia ergänzt, dass die Ausbildung im klassischen Khmer-Tanz in Flüchtlingslagern im Osten Thailands mit den wenigen überlebenden Tänzern wiederbelebt wurde und dass viele Tänze und Tanzdramen an der Royal University of Fine Arts neu geschaffen wurden. Die UNESCO führt die Tradition seit 2003 als immaterielles Kulturerbe. Die UNESCO merkt an, dass weiterhin Schwierigkeiten bestehen, darunter fehlende Finanzierung und ein Mangel an geeigneten Aufführungsstätten.
Wo es heute aufgeführt wird
In Phnom Penh wurde der Moonlight Pavilion für den klassischen Tanz errichtet und wird bis heute gelegentlich dafür genutzt. Zu den Aufführungsstätten des Königlichen Balletts gehören das Chenla Theatre und die Chaktomuk Conference Hall. Einige Tänzer sind mit der Regierung verbunden und arbeiten als Lehrer an der Royal University of Fine Arts und der Secondary School of Fine Arts, und das Ministerium für Kultur und bildende Künste engagiert Tänzer für Staatsbesuche. Viele Tänzer sind zudem im Tourismus-, Kunst- und Unternehmenssektor tätig.
Häufig gestellte Fragen
Wann hat die UNESCO das Königliche Ballett von Kambodscha aufgenommen?
Die UNESCO führt es seit 2003 als immaterielles Kulturerbe.
Wer schuf den modernen Apsara-Tanz?
Er stammt aus den 1950er-Jahren, als Königin Sisowath Kossamak ihn neu gestaltete.
Wo tritt das Königliche Ballett auf?
Zu den Spielstätten zählen das Chenla Theatre und die Chaktomuk Conference Hall, gelegentlich wird auch der Moonlight Pavilion genutzt.
Wie überlebte die Tradition?
Nach 1979 entstanden erneut Ensembles, und die Ausbildung wurde in Flüchtlingslagern im Osten Thailands sowie an der Royal University of Fine Arts wieder aufgenommen.
Quellen