Кхмерський класичний танець і апсара

Що таке кхмерський класичний танець

Кхмерський класичний танець відомий своїми граційними жестами рук і вишуканими костюмами. З 2003 року ЮНЕСКО внесла його до списку як Королівський балет Камбоджі та зазначає, що він понад тисячу років тісно пов'язаний із кхмерським двором і вважається символом кхмерської ідентичності. Його репертуар переповідає легенди про походження кхмерського народу. Вистави традиційно супроводжували королівські церемонії, як-от коронації, весілля та похорони, а також кхмерські свята. Кхмерською цю традицію називають Robam Preah Reach Troap, що Wikipedia перекладає як танець королівського багатства. Wikipedia зазначає, що ЮНЕСКО та багато науковців використовують назви Royal Ballet of Cambodia і кхмерський класичний танець для позначення однієї й тієї самої традиції, хоча перший термін може також означати Національну танцювальну трупу Камбоджі.

Звідки походить апсара

Апсара — це небесна істота в індуїстській і буддійській культурі, яку зображують прекрасною та витонченою і яка, за переказами, досконало володіє мистецтвом танцю. Спочатку апсари були різновидом жіночих духів, пов'язаних із хмарами та водою. Вона є важливим мотивом кам'яних рельєфів на храмах Ангкора, зведених між VIII і XIII століттями. У кхмерському мистецтві жіноча фігура, що танцює або застигла в танцювальній позі, вважається апсарою, тоді як та, що стоїть нерухомо, обличчям уперед, наче храмовий страж, є деватою. Тож не кожна викарбувана жіноча постать в Ангкорі — апсара. Апсари також посідають чільне місце в скульптурі, танці, літературі та живописі багатьох культур Південної та Південно-Східної Азії.

Новий танець у старому стилі

Танець апсар, який сьогодні можна побачити на сцені, є молодшим за різьблення. Вікіпедія датує його створення 1950-ми роками, коли королева Сісават Коссамак відтворила його, взявши за взірець апсар Ангкора для корони, самлоту та квітки. Вона описує Робам Теп Апсара як один із традиційних танців репертуару Королівського балету Камбоджі, який виконують жінки, затягнуті в облягаючий традиційний одяг, чиї граційні, змієподібні жести закодовані для розповіді класичних міфів або релігійних історій. Це один із національних символів Камбоджі. Костюм заснований на апсарах із барельєфів руїн храмів, тоді як значна частина музики та жестів є спільною з іншими класичними кхмерськими танцями.

Ручна абетка

Жести рук у кхмерському класичному танці називаються кбач, що означає стиль. Вони утворюють своєрідну абетку й позначають речі з природи, як-от фрукти, квіти та листя. Танцівники поєднують їх у різних комбінаціях і переходах, додаючи рухи ніг і стоп, щоб передавати різні думки та поняття. Положення руки та кисті відносно руки може змінювати значення жесту. Деякі жести легко зрозуміти, інші ж — розпливчасті й абстрактні. Танцівники не співають і зазвичай не говорять, а ЮНЕСКО додає, що опанування жестів потребує років інтенсивного навчання. Жести виконуються по-різному залежно від типу персонажа. Деякі жести легко зрозуміти, інші залишаються розпливчастими й абстрактними.

Чотири види характерів

ЮНЕСКО визначає чотири окремі типи персонажів у класичному репертуарі, кожен зі своїми кольорами, костюмами, макіяжем і масками, і наведений нижче список подає їх. Королеви, богині та принцеси — найвищі за статусом жіночі ролі, які називаються неанг ек. Інші жіночі персонажі, як-от апсара, кіннарі, жінка-птах і русалка, танцюють у стилі неанг із тонкими відмінностями в жестах, а головна різниця полягає в костюмі. Вікіпедія зараховує велетнів і мавп до персонажів у масках.

• Neang: жінка
• Neayrong: чоловік
• Yeak: велетень, який носить маску
• Sva: мавпа, яка також носить маску

Вбраний відповідно до ролі

Костюм — це частина мови. Він рясно оздоблений парчею та вишивкою, а вдягнути танцівницю означає пришити вбрання до неї, що займає кілька годин. Вікіпедія додає, що більшість костюмів, як вважають, відображають те, що носять божества. Для апсари сам пот головної танцівниці зазвичай білий, а танцівниці кордебалету з'являються в зеленому, синьому або червоному. Головний убір провідної апсари має три вістря з двома рядами сферичних прикрас, як в апсари, зображеної в Ангкорі. Танцівниці традиційно носять запашні квіти й можуть носити гірлянди з жасмину на зап'ястях. Путівник по костюмах на цьому сайті розглядає спідничну тканину, комір, корону та прикраси деталь за деталлю.

Читати далі: Костюм і головний убір апсари

Оркестр і хор

ЮНЕСКО зазначає, що танець супроводжує оркестр, а жіночий хор веде безперервний коментар до сюжету, підкреслюючи емоції, які танцівниці передають пантомімою. Оркестр — це пінпіт, найбільший традиційний кхмерський музичний ансамбль, що налічує приблизно дев'ять-десять інструментів, переважно духових і ударних, зокрема кілька різновидів ксилофона та барабанів. Певні музичні твори позначають певні події, як-от вихід чи відхід танцівниці, політ чи ходу, і нові твори створюють рідко. Вікіпедія каже, що пінпіт супроводжував придворні танці, вистави в масках, тіньові вистави та релігійні церемонії.

Читати далі: Пінпіт: музика кхмерського танцю

Двір, храм і церемонія

Танець має давню історію в Камбоджі. Один із найдавніших записів датується VII століттям, коли вистави використовували як похоронний обряд для королів, а давні кам'яні написи описують тисячі танцівниць апсара, призначених до храмів. У придворній традиції, за словами ЮНЕСКО, танцівниць вважали посланцями королів до богів і до предків. Перш ніж трупа виходить на сцену, церемонія вшанування Вчителя віддає шану вчителям, які навчали танцівниць, і просить духа кожного персонажа берегти виставу гладкою та безперешкодною. У церемоніях умилостивлення, додає Вікіпедія, танець виконували у Wat Phnom, Срібній пагоді та Тронній залі Королівського палацу.

Майже втрата й відродження

Режим «червоних кхмерів» майже знищив цей вид мистецтва. За даними ЮНЕСКО, його правління значною мірою поклало край Королівському балету, і майже всіх майстрів танцю та музикантів було вбито. Після 1979 року трупи відродилися й знову взялися за давній репертуар. Згідно з Вікіпедією, навчання кхмерського класичного танцю було відновлено в таборах для біженців на сході Таїланду з кількома вцілілими танцівниками, а багато танців і танцювальних драм було відтворено в Королівському університеті образотворчих мистецтв. ЮНЕСКО додає, що балет значною мірою повернув собі колишню пишність, однак фінансування бракує, відповідних сценічних майданчиків обмаль, сучасні медіа конкурують за увагу публіки, і є ризик, що він перетвориться на звичайну туристичну принаду.

На що звертати увагу під час перегляду

Почніть із рук, потім із ніг, потім із облич. Жести несуть сенс, тож стежте за тими самими кількома формами, коли вони повторюються. Зверніть увагу, як провідний танцівник одягнений інакше, ніж танцівники другого плану, і прислухайтеся до зміни музики, коли танцівники входять і виходять. Застигла поза варта уваги не менше, ніж жест у русі. Не очікуйте швидкого шоу: рух повільний, контрольований і кодифікований. Один із рецензентів вечірнього виступу в Пномпені назвав окремі частини дещо повільними й повторюваними, але прекрасними, і це справедливий опис цієї форми. Якщо програма або ведучий називає танець, запишіть назву, щоб потім знайти її, і дозвольте першим кільком хвилинам навчити ваш погляд, за чим стежити.

Кому це не підійде

Це розчарує кожного, хто хоче швидкого видовища, акробатики чи сюжету, розказаного словами, адже танцівники не співають і зазвичай не говорять, а історія живе в жесті та в хорі. Короткий танець апсари — це також лише знайомство, а не вся традиція: класичний репертуар зображує міфологію та традиційні оповіді в танцювальних драмах, які тривають довше за будь-який окремий танець, і Вікіпедія описує репертуар Королівського балету як такий, що містить багато танців і танцювальних драм. Для повної танцювальної драми в театрі шукайте сезон національної трупи.