高棉古典舞与仙女

高棉古典舞是什么

高棉古典舞以其优雅的手势和精美的服装而闻名。联合国教科文组织自2003年起将其列为柬埔寨皇家芭蕾舞，并表示它与高棉宫廷密切关联已逾千年，被视为高棉身份的象征。其剧目重述关于高棉民族起源的传说。传统上，演出伴随加冕、婚礼和葬礼等皇家仪式以及高棉节日进行。在高棉语中，这一传统被称为Robam Preah Reach Troap，维基百科将其译为“皇家财富之舞”。维基百科指出，联合国教科文组织和许多学者将“柬埔寨皇家芭蕾舞”与“高棉古典舞”用于指称同一传统，尽管前者也可能指柬埔寨国家舞蹈团。

仙女从何而来

仙女（Apsara）是印度教与佛教文化中的天界存在，被描绘为美丽优雅、擅长舞蹈。仙女最初是与云和水相关的女性精灵。在8至13世纪建造的吴哥寺庙石雕中，仙女是重要的装饰母题。在高棉艺术中，起舞或作起舞姿态的女性形象才算仙女，而静止站立、面朝前方如寺庙守护者般的形象则是提婆达（devata）。因此，吴哥并非每一尊女性浮雕都是仙女。仙女在南亚和东南亚许多文化的雕塑、舞蹈、文学和绘画中同样占据重要地位。

一支新舞，一副古韵

如今舞台上的仙女舞比石雕年轻得多。维基百科将其创编时间定于20世纪50年代，由西索瓦·哥沙曼王后（Queen Sisowath Kossamak）参考吴哥仙女形象重新创作，头冠、 sampot 裙布与花朵皆取材于石雕。维基百科将《仙女之舞》（Robam Tep Apsara）列为柬埔寨皇家芭蕾舞团传统剧目之一，由身着紧身传统服饰的女性表演，其优雅婉转的手势经过规范化编码，用以叙述古典神话或宗教故事。它是柬埔寨的国家象征之一。服装以寺庙遗址浅浮雕中的仙女为蓝本，而音乐与手势则与其他高棉古典舞蹈多有共通。

手势字母表

高棉古典舞中的手势称为“kbach”，意为风格。它们构成一套类似字母表的体系，代表水果、花朵、叶片等自然事物。舞者以不同组合与过渡方式运用这些手势，配合腿脚动作，传达不同的思想与概念。手臂的位置以及手相对手臂的位置，都会改变手势的含义。有些手势易于辨识，有些则含蓄抽象。舞者不唱歌，通常也不说话，联合国教科文组织还指出，精通这些手势需要多年高强度训练。手势因角色类型不同而以不同方式呈现。有些手势易于理解，有些则始终含蓄抽象。

四种角色类型

联合国教科文组织指出，古典剧目中有四种截然不同的角色类型，各有专属的色彩、服装、妆容与面具，以下逐一列出。王后、女神与公主是地位最高的女性角色，称为“neang ek”。其他女性角色，如仙女、紧那丽（kinnari，鸟女）与美人鱼，以 neang 的风格起舞，手势上有细微差异，主要区别在于服装。维基百科将巨人与猴子列为面具角色。

• Neang：那位女子
• Neayrong：那个男人
• Yeak：戴着面具的巨人
• Sva：那只猴子，也戴着面具

盛装以待，恰如其分

服装本身就是一种语言。它大量运用织锦与刺绣，为舞者着装意味着要把衣物缝在她身上，这需要耗费数小时。维基百科还提到，大多数服装被认为代表着诸神所穿之物。对于仙女舞者（apsara）而言，领舞的sampot通常为白色，伴舞者则身着绿色、蓝色或红色。领舞仙女舞者的头饰有三尖，配有两排球形装饰，正如吴哥所绘的仙女形象。舞者传统上佩戴芬芳的花朵，手腕上可能系着茉莉花环。本网站的服装指南逐件介绍了裙布、领饰、冠冕与珠宝。

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管弦乐团与合唱团

联合国教科文组织指出，伴奏舞蹈的是一支管弦乐队，女声合唱则对剧情进行全程解说，烘托舞者以哑剧形式表达的情感。这支乐队名为“pinpeat”，是高棉规模最大的传统音乐合奏团，约由九至十件乐器组成，以管乐和打击乐为主，其中包括数种木琴和鼓。特定的乐曲对应特定的事件，例如舞者的入场或退场、飞翔与行走，且鲜有新曲目问世。维基百科介绍，pinpeat曾为宫廷舞蹈、面具剧、皮影戏和宗教仪式伴奏。

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宫廷、寺庙与典礼

舞蹈在柬埔寨有着悠久的历史。最早的记载之一可追溯至7世纪，当时舞蹈被用作国王的葬礼仪式，古代石碑铭文记载了数以千计被派往寺庙的仙女舞者。联合国教科文组织表示，在宫廷传统中，舞者被视为国王向神灵和祖先传递信息的使者。在舞团登台之前，会举行拜师仪式，向培养舞者的老师们致敬，并祈求每个角色的神灵保佑演出顺利无阻。维基百科补充道，在祈福仪式中，舞蹈会在塔仔山、银塔和皇宫的金銮殿上演。

几近失传与重获新生

红色高棉政权几乎将这一艺术形式彻底摧毁。联合国教科文组织指出，其统治时期皇家芭蕾舞团基本被解散，几乎所有大师级舞者和乐师都惨遭杀害。1979年后，演出团体重新涌现，再度拾起古老的剧目。据维基百科记载，高棉古典舞的训练在泰国东部难民营中由少数幸存舞者得以延续，许多舞蹈和舞剧在皇家美术大学被重新编排。联合国教科文组织还指出，这一芭蕾艺术已重拾昔日的大部分光彩，但资金短缺、合适的演出场地匮乏、现代媒体争夺观众，且存在沦为纯粹旅游噱头的风险。

观演时该看什么

先看手，再看脚，最后看面部表情。手势承载着含义，因此请留意那几个反复出现的手势形态。注意主角与群舞演员的服饰有何不同，并聆听舞者进出场时音乐的变化。定格姿态值得细看，流动中的手势同样值得品味。不要期待一场快节奏的演出：动作缓慢、克制且程式化。一位看过金边晚间演出的评论者称部分段落略显缓慢和重复，但很美——这是对这一艺术形式相当公允的描述。如果节目单或主持人报出了某支舞蹈的名称，请记下来以便事后查阅，并让最初几分钟教会你的眼睛该追随什么。

不适合哪些人

如果你追求快节奏的视觉奇观、杂技或用语言讲述的情节，那你会失望——因为舞者不演唱、通常也不说话，故事全凭手势和合唱来呈现。一段简短的仙女舞也只是一扇入门之窗，而非整个传统：古典剧目以舞剧形式演绎神话和传统故事，时长超过任何单支舞蹈，维基百科描述皇家芭蕾舞团的剧目包含众多舞蹈和舞剧。若想在剧场观看完整的舞剧，请关注国家院团的演出季。