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歷史沿革

柬埔寨皇家芭蕾:歷史沿革

從吳哥的寺廟舞者到皇家宮廷,1950年代的仙女舞,在紅色高棉時期幾近失傳,以及讓它登上聯合國教科文組織名錄的復興之路。

由 Phnom Penh Apsara · 資訊最後核對於

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快速解答

柬埔寨皇家芭蕾源自寺廟與宮廷舞蹈,在紅色高棉時期幾乎被徹底消滅,並於1979年後重建。聯合國教科文組織自2003年起將其列入名錄。今日的表演者活躍於學校、國家慶典與觀光產業之中。

名稱與術語

諸如「柬埔寨宮廷舞」等西方名稱所指的正是皇家宮廷,因為宮廷侍從曾在皇家宮殿中演出並傳承這項傳統。聯合國教科文組織與許多學者正式稱之為「柬埔寨皇家芭蕾」,此一名稱也可能指柬埔寨國家舞蹈團。在高棉語中,它被稱為 Robam Preah Reach Troap,意為「皇家財富之舞」,亦稱 Lakhon Luong,即「國王劇院」。維基百科補充說明,一般人常稱其舞者為仙女舞者,儘管仙女僅是眾多角色類型之一。這兩個名稱皆見於聯合國教科文組織的出版物與學者著作中,因此您深入閱讀時兩者都會遇到。

從寺廟到宮廷

柬埔寨舞蹈最早的紀錄之一可追溯至7世紀,當時的表演被用作國王的葬禮儀式。古代石碑銘文記載了數千名仙女舞者被派駐寺廟,既執行神聖儀式,也為民眾演出。在吳哥時期,寺廟表演者逐漸被視為仙女,擔任娛樂者與傳達神旨的使者。吳哥時代結束後,寺廟舞者的傳統便逐漸式微。

宮廷歲月

維基百科記載,柬埔寨於1860年代成為法國保護國,自此舞者開始為外國政要演出,並在君主誕辰時為民眾表演。宮殿內建起了舞廳,舞團亦曾在法國的殖民博覽會上演出。舞蹈因而被推崇為國家認同的象徵,並在數十年間始終與皇家典禮緊密相連。

國王科薩瑪克王后的改革

舞者身穿金綠相間的服裝、頭戴高聳金冠,在拋光木質舞台上翩然起舞,背景是一面栗紅色帷幕。
舞者身著古典高棉服飾在舞台上演出 · Photo: SamodyPicture, public domain, via Wikimedia Commons

西索瓦·科薩瑪克王后成為柬埔寨皇家芭蕾舞團的贊助人,並推動多項改革,其中包括一套兩小時的演出編排,由開場舞、閉幕舞以及介於兩者之間的戲劇組成。維基百科補充,她引進了新舞碼,而今日的仙女舞便是在她的指導下創作而成。獨立之後,她改造芭蕾舞團以迎合國際觀眾的品味,皇家芭蕾舞演出也成為來訪國家元首行程的一部分。

瀕臨失傳

聯合國教科文組織指出,紅色高棉政權幾乎將這門藝術形式徹底消滅。其統治大致終結了皇家芭蕾舞團,並殺害了幾乎所有大師級舞者與樂師。1979年後重現的傳統,是由倖存舞者齊聚一堂、重建劇目而成。維基百科記載,倖存者走出藏身之處,最終彼此尋獲,而這項傳統至今仍是柬埔寨文化遺產的重要元素。

復興

1979年後,舞團重新湧現,恢復演出古老劇目。維基百科補充,高棉古典舞蹈的訓練在泰國東部的難民營中,由少數倖存舞者重新展開,許多舞碼與舞劇也在皇家美術大學重新創作。聯合國教科文組織自2003年起將這項傳統列為非物質文化遺產。聯合國教科文組織指出,困難依然存在,其中包括經費不足與合適演出場地短缺。

今日的演出場所

在金邊,月光亭為古典舞蹈而建,至今仍偶爾用於演出。皇家芭蕾舞團的演出場地包括真臘劇院與四臂灣會議廳。部分舞者與政府有所連結,並在皇家美術大學及美術中學擔任教師,文化與美術部也會延攬舞者參與國事訪問。許多舞者亦投身旅遊、藝術與企業領域。

常見問題

聯合國教科文組織何時將柬埔寨皇家芭蕾舞團列入名錄?

聯合國教科文組織自2003年起將其列為非物質文化遺產。

是誰創造了現代仙女舞?

其起源可追溯至1950年代,由女王西索瓦·哥沙曼重新編創而成。

皇家芭蕾舞團在哪裡演出?

演出場地包括真臘劇院與四臂灣會議廳,月光亭亦偶爾作為演出之用。

這項傳統是如何流傳下來的?

1979年之後,舞團重新崛起,並於泰國東部的難民營及皇家美術大學恢復培訓。

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來源

  1. UNESCO: Royal Ballet of Cambodia
  2. Wikipedia: Royal Ballet of Cambodia
  3. Wikipedia: Apsara Dance
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